Акценти от фестивала Tribeca 2022

Пролетта в Ню Йорк е обещаващ сезон. Това е страхотен момент за фестивалът Tribeca, който се провежда от 8 до 19 юни и се отличава със своята търговска марка, фокусирана върху общността и обширна сметка. Подобно на посетителите на ботаническа градина, публиката на Tribeca изглежда също толкова запалена да се разхожда из гъсталаци на масови филми (да не говорим за потапящи инсталации, телевизионни сериали и подкасти по сценарий), както и да се наслаждават на малките филми, които цъфтят заедно.

Тази година функция за отваряне на вечерта, „Полувреме“, възхитителен документален филм на Netflix, който проследява една забързана година в живота на Дженифър Лопес, попада в първата категория, с изключителен достъп и полъх на клюки и престиж на знаменитости. Но открояващите се сред тазгодишните световни и международни премиери са по-домашни продукции. Ако „Halftime“ е златната ламе рокля на програмата, по-голямата част от гардероба й е ежедневен дрескод.

Може да се окаже, че скромният мащаб на някои от тези филми е мотивиран от протоколи за пандемия, които благоприятстват слабите роли и уединените места. Но никога не изключвайте обикновени стари бюджетни ограничения. И така или иначе независимото кино винаги е имало умение да прави сено, докато грее слънце и докато вали.

Би Джей Новак режисьорски дебют, “Отмъщението”, е един проект, който беше разтърсен от Covid-19 в началото: Blumhouse спря производството през март 2020 г., докато екипът снимаше в Албакърки, Ню Йорк Премиера сега като централен елемент на Tribeca, умният трилър е готов да се хареса на публиката.

Новак играе ролята на Бен, журналист от Манхатън и сериен запознан, който лети до Ноудесвил, Тексас, за погребението на жена, с която се е виждал. Само замах, Абилин не означаваше малко за него. Но в нейните опечалени роднини, огнена група, която се убеждава, че смъртта на Абилин е убийство, Бен надушва фураж за Great American Podcast и започва да записва техните афери. Елате за изкусната тъмна комедия; останете за хапливата притча за търсещите себе си, които черпят истории от страданията в малкия град.

Hunkening down е името на играта “Може и да сме мъртви.” Немската приказка се разгръща в частен комплекс, който служи като убежище от неизказано дистопично страдание. Срещаме Анна (Йоана Якоб, бодлива и раздвижена), една от единствените еврейски жители на анклава, на фона на криза: дъщеря й Айрис (Пола Гайгер) се е затворила в банята в пристъп на агорафобско суеверие, табу, което може да ги накара Ботушът. Дебют в пълнометражен филм на режисьора Наталия Синелникова, комедията с безизходица се чувства като братовчед на творбите на Йоргос Лантимос, абсурдист, който е също толкова внимателен към това как затворничеството поражда страх, а страхът поражда варварство.

Появява се и образът на жена, спирала сама в „Добро момиче Джейн“, запис в конкурса за разказване на САЩ, написан и режисиран от Сара Елизабет Минц. Историята на навършването на пълнолетие проследява изгнан тийнейджър (Рейн Спенсър) в Лос Анджелис през 2000-те, който потъва в злоупотреба с наркотици, след като се влюбва в местен дилър. Минц съчетава разкошни дълги кадри с бурни сурови емоции и като най-добрите драми за развратни деца – „Тринайсет“ идва на ум – проектът е ловка ръка, дразнеща блаженството, преди да ви удави в страх.

Друга световна премиера, отвеждаща булдозер до прозаични образи на млада любов, е особеният анимационен мюзикъл „My Love Affair With Marriage“. Латвийският писател и режисьор Сигне Баумане, който финансира филма отчасти чрез Kickstarter, изгражда импресионистичен свят от чертани герои, които прескачат фонове на диорама в търсене на истинска романтика. Нахалството и педагогиката се смесват в тази любопитна съветска приказка и ако пълнежът й понякога се издува по шевовете, това е само за изобилие от въображение.

Документалните филми в Tribeca често са силни и в морето от завладяващи световни премиери трио блести като навременни, обогатяващи хроники на промените в парадигмата: “София”, „бойно поле“ и „Казвам се Андреа“. Всеки от тях е наблюдаван от опитни режисьори: Кристъл Мозел („Вълчата глутница“), режисиран съвместно от „София“ с Джон Касбе; Синтия Лоуен („Netizens“) режисира „Battleground“; и „Името ми е Андреа“ е произведение на режисьора на разкази и документална литература Пратибха Пармар.

Увлекателното упражнение vérité на Мозел и Касбе се съсредоточава върху изобретателя Дейвид Хенсън и неговото роботно творение София. В продължение на няколко години наблюдаваме този нежен д-р. Франкенщайн съчетава работните цели и изискванията на домашния живот, докато неговият хуманоид с лешникови очи се развива. По-догматичен екип се качва на сцената в „Battleground“, който следва кавалкада от активисти против абортите. Лоуен позиционира техните идеи в контекст (особено изпълнен в светлината на новите заплахи за Роу срещу Уейд) и използва тактично редактиране, за да хвърли определени моменти под покрова на ирония, неотложност или тревога.

„Името ми е Андреа“ разлиства няколко глави по-рано в учебниците по история, за да скицира абстрактен портрет на публичния интелектуалец Андреа Дворкин. Пармар използва рутинни архивни кадри, но също така монтира драматични възстановки на основните събития от живота на Дворкин; Ашли Джъд, Амандла Стенберг и Соко са сред изпълнителите, които свирят версии на икона, превърнал се в стрелец. Тези сцени се наслояват с глас зад кадър на нейните писания, за да създадат движещ се палимпсест на идентичност.

Ехото често се появява случайно на филмови фестивали и аз открих интригуващо такова между хилядолетната комедия на Сара Адина Смит “Капката” и алегоричното упражнение на ужасите на Мишел Гарза Сервера „Хюзера“. И двете се борят с тревогите на майчинството и споделят тревожен сценарий на инцидент: жена, която оставя бебето да се изплъзне от хватката си. (За да ви спести сърдечния удар, малките са добре.)

Заглавието на филма на Смит поставя всичките му карти на масата. Следва Лекс (превъзходната Анна Конкъл от „Pen15“), докато присъства на сватба в тропическа дестинация. Тя и съпругът й Мани (Джърмейн Фаулър) се опитват да забременеят и след пристигането си на острова приятел подава на Лекс нейната дъщеря. Няма шок в това, което се случва по-нататък – но истинският сок тече в дните след катаклизма, тъй като доверието на Лекс и Мани се пропуква и зрителите хвърлят тиха преценка върху майчинските инстинкти на Лекс AWOL.

Може би моят любим от всички селекции на Tribeca, които пробвах, беше мексиканският нокаут „Huesera“. Изпълнена с поличби и тежка от заплаха, историята проследява мебелната майсторка Валерия (Наталия Солиан, ужасяващ талант), която се готви за раждането на първото си дете. Но окултните сили са в игра. На фона на изграждането на детски креватчета, медицински посещения и семейни тържества, Валерия халюцинира костела демоница, която се стреми да проникне в дома й и да отрови тялото и ума й.

Най-важната история на ужасите се слива с елементи на католическата духовност и мексикански фолклор. Най-вълнуващата постановка включва очистителен ритуал, който Червера изпълнява с усещането за движение на танцовия хореограф и погледа на готическия артист за композицията. Но дори когато Валерия се отдръпва от любимите хора и секвенциите се превръщат във фантасмагория, Червера никога не губи от поглед основните теми. Въртяща се по оста на безпокойството, „Huesera“ повдига провокативната идея, че майчинството може да се почувства като проклятие, което лишава един от стабилността и свещените автономии. Не е лесно пътуване, филмът – като много велики творби на визия, проклет да бъде – е почти самото екзорсизъм, премахващ суетата и баналностите, за да разкрие суровите истини.