Ейнджъл Олсън за скръб, излизане и създаване на кънтри албум

Написахме го за един ден — ред за ред, напред-назад. „Голямото време“ е нещо като историята за това как се запознахме. Заведох ги до това езеро и излязохме с кану и изсвирих „Lady in Red“, защото бяха облечени в червено. Бях като: „Знам, че не се идентифицираш като дама и ние мразим тази дума, но обичам тази песен и в този момент в момента тя е наистина специална за мен“. И те просто се засмяха и получиха ритник от това. Мисля, че бяха точно като, ей, тази мацка е луда. След това тръгнахме на дълга разходка. Говорихме цял ден и в крайна сметка те казаха: „Все още не сме се прегърнали“. И така станахме и застанахме на този хълм и се прегърнахме и беше лудост. Чувствах се толкова високо. Прегърнахме се преди да се целунем. Първо имахме това усещане.

Това ли беше първата песен, която написахте за този запис?

Не, „All the Good Times“ написах през 2017 г. И тогава „Right Now“ и „Ghost On“ бяха написани за първата ми странна връзка. След това написах доста песни, като “Through the Fires” и “Go Home”, през лятото на 2020 г. И “All the Flowers” ​​също беше по-стара. „Преследване на слънцето“ беше някак написан и за Beau. Започнах да го пиша, когато ги срещнах за първи път, и го завърших чак през зимата година по-късно. Но „Така работи“, това е песента за майка ми. Останалите ги написах преди всичко това да се случи.

Съдържание

Това съдържание може да бъде видяно и на сайта it произхожда от

Изглежда, че този запис има различно отношение към времето от предишната ви работа. Усеща се много по-разширено, сякаш водите диалог с някои от предишните си аз или гледате над по-голям хоризонт. И на теб ли ти се струва така?

да. Ще кажа, че се чувства по-спокойно. Историята вече се е случила и това е монологът. Мисля, че това е и начинът, по който е записан, начинът, по който Джонатан ми помогна. Той продължаваше да повишава гласа ми. Прекарах последните десет години от живота си като, Не искам да бъда само с китара, искам да звучи като група. И звучи като група. Но това е първият път, когато бях като, нека поставим гласа отпред и думите да бъдат чути и прегърнати. Може би структурата на страната също се чувства отворена.

На „Всички цветя“ има мекота в гласа ви, която привлича ухото. Имахте ли различна връзка с гласа си, докато записвате?

Тъй като песните са минимални, трябва да пея и да се тревожа за гласа си малко повече. Начинът, по който нещата звучат на лентата и начинът, по който моят глас е фокусна точка, са наистина различни. Изразих се по различен начин и започнах да задържам думите. В много американска и кънтри музика хората издържат думите и се облягат на тях. Харесваше ми да пея по различен начин. Исках да направя нещо, което е наистина просто и минимално инструментално и мисля, че това ме накара да пея повече или да пея по-деликатно около определени думи.

Отне ли време, за да стигнете до това място вокално, или дойде естествено, след като бяхте в студиото?

Записваме всичко на живо и тогава винаги ще правя вокален дубль без всички в стаята и това помага. Правя грубия вокал, за да го последват всички. Понякога го пазим. Но друг път мога да вляза в ритъма на пеенето по-добре, без всички да са там и да се налага да държа натиснат ритъм китара в същото време. В изпълненията на живо, които предстоят, не свиря на китара. ще пея. Обичам да свиря на ритъм китара и вероятно ще я свиря за някои от старите песни, но е толкова хубаво да се тревожа само за едно нещо. Това променя начина, по който пеете, когато не е нужно да свирите на инструмент и да се тревожите, че всички ви гледат или поддържате ритъм с вас. Беше наистина забавно.