Ревю на „Престъпленията на бъдещето“: Ужасът, ужасът

Малко режисьори се промъкват под кожата и директно в главата толкова безмилостно, колкото Дейвид Кроненбърг. В продължение на десетилетия той смущава публиката, проваля жанровите очаквания и разширява границите на забавлението на големия екран с експлодиращи глави, задъхани рани и желаещи, страдащи, метаморфизиращи се тела. Съвременен авгур, той разкрива герои – психически и физически – с независима хладна и подобна на скалпел кинематографична техника, изследвайки какво се крие (и гнои) вътре, докато предугажда пророческото значение.

Последният му „Престъпления на бъдещето“ е много тежък и страховит, но невероятно спокоен; това е несериозно изпращане от края на света. Разположен в неопределено бъдеще, той се съсредоточава върху двойка артисти – Виго Мортенсен като Саул, Леа Сейду като Каприс – които организират операции като представления. Докато Саул лежи по гръб в биоморфен апарат като гледащи отстрани, Каприс – с помощта на многоцветен контролер – деликатно изследва вътрешностите на Саул, премахвайки мистериозни нови органи, които са израснали в тялото му. Членовете на публиката са тихи, внимателни, уважителни (кинатите могат да крещят); от своя страна Саул изглежда екстатичен.

Действието на филма се развива в обезлюден крайбрежен град, където труповете на ръждясали, покрити с раковини кораби тънат на брега. Там, по сенчести улици и запуснати сгради, мъже и жени бродят, често без видима цел, сякаш са силно подложени на лекарства или може би поразени от това колективно опустошение, наречено реалност. За повечето от тях има смущаваща, характерна за Кроненберга липса на афект – малцина вече изпитват болка – дори когато се изрязват един друг в тъмните ъгли или в изпълнения. Времената се промениха, но човешкият апетит за насилие и зрелища остава непокътнат.

Историята се появява постепенно в сцени, които сякаш се унасят, дори когато се заключват на място. Между изпълненията и разговорите по магазините, Саул и Каприс са въвлечени в припокриващи се интриги, включващи мъртво дете и конкурс за вътрешна красота. Една забавна Кристен Стюарт се появява с Дон Маккелар в порутен офис, който някога е можел да бъде използван от Филип Марлоу, но сега има изписани тревожните думи „Национален регистър на органи“ на входната врата. Има и ченге (Welket Bungué), което се дебне със Саул в сенките, където бащата на мъртвото дете (Скот Спийдман) дебне загадъчно.

В по-голямата си част светът в „Престъпления на бъдещето“ прилича на това, което си представяте, че ежедневният живот може да изглежда в едно недалечно бъдеще, определено от нужда, разпад, насилие, екстремни забавления и екологични катастрофи на нашите нещастници. правене. Това е ужасно и зловещо познато. Но Кроненберг не го осъжда и не разтърсва юмрук към небето. Вместо това, с визуална прецизност, безводен хумор, сдържана меланхолия и диво изобретателна визия за утрешния ден, която срамува тези на повечето филмови футуристи, той разкрива свят, който може да бъде агония за гледане, разкривайки месестите му вътрешности, подобно на Каприза, който отваря Саул .

Мортенсен и Сейду са обединеното сърце и душа на „Престъпления на бъдещето“ и те вдъхват на филма вълни от чувства, значително затопляйки цялостния хлад. С привидно обръснати вежди и лице, често закривано от шал, Саул представя любопитна фигура, човек, който едновременно е художник, нинджа и религиозен аскет. Въпреки че ръцете и краката му изглеждат невредими, поставянето на кабелите върху придатъците му – както и многото порязвания, които Каприз прави по тялото си по време на изпълненията си – предизвикват стигмати, раните на разпнатия Христос. И Саул наистина страда, ясно, но за кого? За него, Каприс, нас?

„Престъпления на бъдещето“ е за много неща, включително желание и смърт, болка и удоволствие, трансформация и трансцендентност. Саул е нейният център. Първо го виждате у дома в леглото, конструкция, която виси от тавана като окачена люлка. Поразително е, но това, което наистина хваща окото, са кабелите на леглото, медицинските тръби, които приличат на слонски хоботи и са прикрепени към бледите, боси ръце и крака на Саул. Дъното на всеки кабел прилича на малка ръка с ципа, ясно антропоморфна визия, която кара да изглежда, че за него се грижи извънземна бавачка.

Внимателността на грижите на Саул, включително от Caprice, прави болезнен контраст с ужасяващото безразличие, проявено към единственото дете на филма (Сотирис Сиозос). „Престъпления на бъдещето” започва с убийството на това дете; това е висцерален, тревожен сътресение, което ще прогони поне някои киномани от кината. Отварянето на история с шок от насилие е очевиден начин да стартирате събития, да създадете интрига, да привлечете публиката. Свикнали сме. Убийството на дете обаче е по-притеснително от повечето насилие на екрана. Това отчасти се дължи на ужаса му, но и защото – докато филмите ни показват много ужасни неща – те обичат да пакетират насилие, да го правят секс, да го правят кинематографично. Те се съпротивляват да ни покажат най-лошото ни истинско и отвратително.

В строго функционален план, убийството служи като червен флаг – един вид предупреждение за задействане за филмовата аудитория – обявяване на намерение или поне граници на повествованието. Мисля, че Кроненбърг телеграфира какъв филм ще гледате: той няма да взема никакви пленници или да притъпява ръбовете на историята. Убийството е наистина ужасно и ви разтърсва до сърцевината, създавайки нисък, непоклатим звук на дълбоко безпокойство, който остава непокътнат чрез разнородните разкази и промени в тоновете. Повечето филми, които разгръщат насилие, го подреждат с празно възмущение и празно морализиране; тук насилието ви преследва.

В своите теми, работа с тялото и гърчове на насилие, „Престъпленията на бъдещето“ предизвиква някои от другите филми на Кроненбърг, особено „Видеодром“, шокиращ за (наред с други неща) човек, който губи ума си. Този нов филм се чувства по-меланхоличен от много от по-ранните, въпреки че може би аз съм този, който се промени. Отново хората се развиват и деволюират, мутират в нещо познато, но също и нещо различно и ужасяващо. И все пак въпреки болезнения смях и блажената усмивка, която може да озари лицето на Саул като това на Св. Тереза ​​от Авила, „Престъпленията на бъдещето“ се чувства като реквием. Кроненберг винаги е бил диагностик на човешкото състояние; тук той също се чувства много като гроб.

Престъпления на бъдещето
С рейтинг R за насилие, операции и насилие с електрическа бормашина. Продължителност: 1 час 47 минути. В театрите.